dilluns, 30 de maig del 2016

PSICOLOGIA. Processos d'influència social. L'obediència a l'autoritat

PSICOLOGIA. 
Processos d'influència social. L'obediència a l'autoritat

EXPERIMENT DE MILGRAM “OBEDIÈNCIA A L'AUTORITAT”



En primer lloc voldria dir que l'experiment m'ha sobtat molt, però no per la violència en que actuen els que compleixen la funció d'alumnes sinó pel que fa als instructors. En principi sembla que els que tenen una missió més complicada són els que actuen com a alumnes i que són els van a rebre el càstig i per tant es valorarà el seu grau d'obediència, però no és així ja que aquesta obediència està enfocada en l'acció de l'instructor.
L'obediència no l'esperem des de la posició de l'alumne, jo en principi si que ho creia així, sinó que l'esperem per part de l'instructor, el qual actua com una mena de botxí infringint un càstig creixent sobre l'alumne. L'experiment ens demostra que que aquest càstig pot arribar en un seixanta-tres per cent dels casos a matar a l'alumne.
Aquesta quantitat d'instructors que són capaços d'acabar amb la vida de l'alumne ho fan des de la visió de l'obediència. Ells creuen que sols tenen una part de culpabilitat i que aquesta està repartida entre tota la cadena de comandament. Cal comprovar com un dels instructors acaba fent referència a l'escala militar explicant que quan a un aviador li manen que llance una bomba ell no és culpable del fet ja que a ell li ho han manat, per això també diu que hauria arribat a castigar a l'alumne fins la mort perquè els seus superiors li ho manen, per tant la seva culpabilitat no és absoluta però l'obediència si.
També s'analitzen diferents accions durant l'experiment, una d'elles és quan es produeix el contacte físic entre tots dos, o quan hi ha desacord entre els dos comandaments superiors. En primer lloc aquesta aproximació entre el castigador i el castigat fa que en l'instructor apareguen els primer dubtes sobre el càstig, els quals desapareixen quan l'autoritat superior es mostra ferm en les seves instruccions i en segon lloc cal observar com a partir d'una discussió entre dos comandaments de nivell superior al de l'instructor, fa que aquest comence a mostrar dubtes sobre el que ha de fer. Sols quan hi ha una ordre inqüestionable és quan l'instructor compleix perfectament i quan hi ha menys dubtes en l'actuació.
 Cal dir que l'experiment és fictici i no es castiga a ningú físicament, però abans d'esbrinar-ho aquest experiment es rebel·la com a realista i esgarrifant.

FONTS
  • http://www.simplypsychology.org/milgram.jpg
  • http://www.youtube.com/watch?v=7JFIP98ASxU
  • http://www.youtube.com/watch?v=JQJZMyOipgc&feature=related  

SPINOZA I LA IL.LUSTRACIÓ

SPINOZA I LA IL.LUSTRACIÓ


La influència de Spinoza en la Il·lustració, sobretot l'alemanya, és important, tot i tractar-se d'un filòsof maleït per haver fet de l'extensió un atribut de Déu i d'aquest una “cosa extensa”. El pensament de Spinoza, bèstia negra de l'Europa benpensant però mestre secret de la Il·lustració més radical, és la d'un ateu virtuós.
Aquest pensament de Spinoza sobre l'ateisme fa que alguns dels filòsofs de l'època s'oposaren de manera radical. Trobem alguns exemples com el de Locke, el qual posava límits a la tolerància i manifestava que no es podia ser tolerant amb els ateus perquè destrueixen el fonament de la moralitat, encara que al mateix temps també diu que no s'havia de ser tolerant amb els catòlics. També Bayle proposa que la tolerància no ha de tindre límits i qualifica tan als ateus com als catòlics de secta.
 Encara que la influència de Spinoza en nota en molts dels filòsofs de la Il·lustració, la major part d'ells rebutgen aquestes idees tan radicals que proposa i són més tebis amb les seues idees, com ara Voltaire, el qual és deista, anticlerical, però no pas ateu. Finalment Rousseau coincideix amb el gruix dels il·lustrats; allò que el distingeix d'ells en aquesta matèria és que en aquests (que majoritàriament no són ateus) la religió ocupa un lloc poc important, sense cap mena de rellevància en l'ordre de l'experiència personal.

FONT

https://i.ytimg.com/vi/G_vnciVBgSA/maxresdefault.jpg

EL MUSEU

QUÈ ÉS UN MUSEU?

A partir de la creació del primer museu amb caràcter públic, a la fi del segle XVIII, s'intenta analitzar el concepte de museu com una realitat dinàmica que es va desenvolupant fins els nostres dies. En l'actualitat, es dóna una forta crisi d'identitat dins de la institució museística, l'evolució dels quals s'haurà d'anar definint en les noves polítiques culturals que aposten per la protecció, conservació i defensa del patrimoni mundial.
Però, Què és un museu?
Hi ha moltes definicions de museu. Associacions, organitzacions, especialistes..., fins i tot la legislació de molts països, han definit aquest concepte. De totes maneres ens hauríem de centrar en la que proposa l'ICOM, organisme internacional que depèn de la UNESCO:

"Un museu és una institució permanent, sense finalitat de lucre, al servei de la societat i del seu desenvolupament, i oberta al públic, que s'ocupa de l'adquisició, la conservació, la recerca, la transmissió d'informació i exposició de testimonis materials dels individus i el seu medi ambient, amb les finalitats de l'estudi, l'educació i el gaudi."

Tenim definides les "quatre potes" fonamentals: l'adquisició, la conservació, la recerca i la transmissió.

1) L'adquisició: un museu ha de tenir una política d'adquisicions coherent amb la filosofia de la seva pròpia col·lecció. Un museu no és un magatzem desordenat.
2) La conservació: les obres que té en dipòsit s'han de conservar en les condicions tècniques que determini el personal adscrit a aquesta funció. Les decisions pel que fa a la gestió han de quedar al marge de la política ja que el patrimoni és prioritari i la raó de ser de la institució. Si no conservem el patrimoni no tenim res per mostrar, res per investigar... i les futures adquisicions són del tot desaconsellables.
3) La recerca: implica actualment un sobreesforç econòmic considerable per als museus. El personal investigador necessita grans quantitats de fons, de manera continuada. Aquesta opció queda relegada a les grans institucions. La recerca és imprescindible si volem difondre conceptes d'actualitat i referents.
4) La transmissió: l'ICOM ens demana que fem el nostre museu "comprensible" al públic al qual ens adrecem. Les estratègies de difusió són diverses i varien en funció de certs corrents. El patrimoni és una oferta complementària, tant si ens agrada com si no, i de caràcter minoritari, i a l'Estat espanyol encara conserva el caràcter elitista que caracteritzava aquests equipaments durant el segle XIX i bona part del XX.
Un museu no és una col·lecció o una exposició temporal.

 Hem d'entendre els museus com eines de comunicació entre els objectes i el públic usuari que els ha d'interpretar. Cal, doncs, establir les bases d'aquesta comunicació. Tal com hem anat veient, la concepció dels museus ha anat canviant en funció dels canvis que experimentava la societat. De ser objectes col·leccionables, més o menys classificats en funció d'uns criteris abstractes, han passat a ser instruments d'alliçonament ideològic d'alta potència.

FONTS
  • Sospedra i Roca, Rafel. Museologia, museografia i museus. PID_00154496. Materials de la UOC

GEOGRAFIA. CULTURA DEL TERRITORI

CULTURA DEL TERRITORI. 
EL BARRI DEL CABANYAL (VALÈNCIA)


El barri del Cabanyal-Canyamelar és, des de finals del segle XIX, un barri mariner de la ciutat de València.
Aquest barri, fins a 1897, va ser un municipi independent anomenat el Poble Nou de la Mar. La seua peculiar trama en retícula deriva de les alineacions de les antigues barraques, paral·leles al mar. Aquest tret particular li conferí el títol de Bé d'Interés Nacional. El poble, principalment de pescadors, prompte es va convertir en una zona d'interès com a lloc de descans i oci. Mostra d'això són un bon nombre d'alqueries que apareixien juntament amb les barraques, pertanyents als més afavorits en el s. XVIII, o la presència de fondes que s'anunciaven en la premsa de l'època. A la darreria del segle XX es començà a estudiar projectes per a construir l'extensió de l'avinguda de Vicent Blasco Ibáñez, que passaria a través del barri i que requerix l'enderroc de quasi 2.000 edificis, molts d'ells considerats d'interès nacional.
El del Cabanyal és un cas que a hores d'ara serveix ja per explicar el malmès estat de salut política, social i econòmica d'un poble, el valencià, i d'una època, l'actual, baix (preposició no innocent) l'acció d'un govern, el del Partit Popular. Entre les moltes lliçons que a partir d'aquest conflicte poden aprendre, mereixen especial consideració les relatives al funcionament de les institucions. Jo faig un resum
  • L'Executiu. Segons els manuals a l'ús, el Govern dirigeix la política del territori que administra, i ho ha de fer d'acord amb les lleis i atenent a l'interès general. El govern municipal ha plantejat la prolongació de Blasco Ibáñez com un tema personal de l'alcaldessa, manipulant els procediments administratius, explicant la seva pretesa necessitat en idees que indignen i ruboritza, i castigant al Cabanyal a una desatenció que el degrada dia a dia. El govern autonòmic, per la seva banda, ha entès el problema en clau interna de partit, i a la vista del poder de l'alcaldessa en ell, la Conselleria de Cultura ha renunciat a protegir el patrimoni històric, mirant cap a un altre costat. Com a colofó, ambdues instàncies han reprimit als funcionaris que de manera responsable informar negativament el seu Pla, per considerar il·legal, i han ascendit a què submisament l'han recolzat.
  • El Legislatiu. La seva missió és fer lleis i controlar l'Executiu. No obstant això, en el nostre cas les Corts Valencianes han estat controlades pel Consell, que va impedir a través del Grup Parlamentari Popular que la Síndic de Greuges comparegués en les Corts per exposar la seva memòria, com cada any. I això en represàlia per la resolució que requeria a Cultura la revisió del seu informe favorable al Pla del Cabanyal, i per por que relatés les greus irregularitats que conté. D'altra banda, la guinda ha vingut de la mà de la recent reforma de la Llei de Patrimoni Cultural Valencià, que adequa la norma a l'afany espoliador del partit governant (l'únic que l'ha recolzat), i de passada dóna entrada al nostre territori a accions espoliadores clarament inconstitucionals.
  • Altres organismes de control. La tebior, correcció política, ambigüitat, quan no desistiment de funcions, del Consell Valencià de Cultura i del Consell Jurídic Consultiu, han revelat l'actitud d'unes persones que figuren en unes institucions més pendents de mantenir i millorar el seu estatus personal de complir amb un treball -fiscalitzar l'actuació dels poders públics en el seu àmbit de competència- pel qual se'ls paga francament bé. Menció a part mereixen el Defensor del Poble i el Síndic de Greuges: el primer ni tan sols va respondre a les queixes dels veïns, i no perquè no les havia estudiat, el segon, quan finalment es va decidir a actuar, va ser verbalment agredit per l'alcaldessa i el portaveu del grup governant al parlament, i castigat al silenci per les Corts.
  • El Poder Judicial. La cosa es posa seriosa quan parlem de la institució independent, la garantia dels drets de les persones, l'autoritat que ha de resoldre els conflictes entre Administració, que és la poderosa, i administrats, que són la part feble. La recent sentència del Tribunal Superior de Justícia avalant la legalitat del Pla de prolongació de Blasco Ibáñez ha rebut vuit vots en contra per onze a favor, vuit vots de vuit magistrats que no volen signar una resolució que protegeix els interessos urbanístics i assumeix la destrucció del patrimoni, i els arguments jurídics posen vermell a un estudiant de Dret.
  • El poder mediàtic. Els mitjans públics valencians, i els privats, són la corretja de comunicació de les institucions cap als ciutadans, als qui tenen l'obligació d'informar veraçment, és a dir amb escrúpols i diligència. També han de ser corretja de comunicació entre els propis ciutadans. Què dir quan s'ha dit i es pot dir tant sobre l'exercici de submissió dels mitjans. Un exemple i prou: quan transcorria el catorzè dia de vaga de fam de tres veïns del Cabanyal que demanaven diàleg amb el govern municipal sobre el futur del barri marítim, la televisió pública valenciana va emetre el cas de dos diputats salvadorencs que portaven tres dies de vaga de fam -a San Salvador- en legítima reivindicació per un assumpte intern. La televisió pública valenciana mai va dir res sobre els vint dies de vaga dels ciutadans valencians. 

FONTS

  • http://www.tresdeu.com/wp-content/uploads/2015/08/El-Cabanyal-ciutat-de-Valencia-lHorta.jpg
  • www.mediterranea.org
  • http://www.nodo50.org/laboratoriourbano/?p=362
  • http://tribuna-ram.blogspot.com/2010_08_31_archive.html

FILOSOFIA. EL TERME MITJÀ D'ARISTÒTIL

EL TERME MITJÀ

Aristòtil desenvolupa una teoria de les virtuts i fa una mena de divisió entre elles: hi ha virtuts ètiques que tenen a veure amb el comportament i s'adquireixen i consoliden amb l'exercici i la pràctica. Entre estes virtuts Aristòtil anomena la generositat, la veracitat, la moderació, el valor, com a termes mitjans entre extrems; així, el valor és un terme mitjà entre l'atreviment, excés de valor, i la covardia, que és un defecte.
Sobre totes les virtuts destaca la justícia. La força que aquesta té sobre les altres consisteix en la seua perfecció, perquè el que és just es projecta més cap a l'altre que cap a sí mateix. Aquest plantejament mostra el sentit de solidaritat que correspon essencialment a la vida humana.
I aquesta perfecció vol dir que allò que serveix per a protegir el conjunt dels individus (la societat) és més important que el que protegisca a cadascun d'ells. Per això la injustícia és el major dels mals ja que esquinça el teixit social.
Les virtuts dianoètiques es desenvolupen al món intel·lectual i manifesten la vessant racional de l'ésser humà. El seu objectiu són, en principi, les coses necessàries, és a dir les que no poden ser d'una altra manera.
La ciència (episteme) i la intel·ligència (nous) són dues espècies d'aquestes virtuts intel·lectuals. La unió d'aquestes virtuts és la saviesa (sophía). Però també hi ha altres virtuts dianoètiques que es refereixen al contingent, és a dir, al que pot ser d'una altra manera.
Les virtuts característiques del contingent són l'art (téchne) i la prudència (phrónesis). L'interès d'aquests dos aspectes de la racionalitat consisteix en ser expressió del món real, de la inestabilitat de la vida i de la capacitat de l'home per inventar una forma de racionalitat. L'art desenvolupa la possibilitat de crear objectes; la prudència, la possibilitat d'idear objectes, de reflexionar sobre el bé i el mal en funció de determinats comportaments.
Aristòtil identifica la "virtut" (areté) amb l'hàbit (héksis) d'actuar segons el "just terme mitjà" entre dues actituds extremes, a les que anomena "vicis". Així diem que l'home és virtuós quan la seua voluntat ha adquirit l'hàbit d'actuar rectament, d'acord amb un just terme mitjà que evite tan l'excés com el defecte.
Ara bé, l'actuació d'acord amb el "just terme mitjà" o conforme amb la virtut requereix d'un cert tipus de saviesa pràctica a la que Aristòtil anomena prudència (phrónesis). Sense aquesta, la nostra actuació es veurà abocada irremissiblement a l'excés o el defecte o, el què és el mateix, al vici.
Repensant la teoria del medi, que Aristòtil sustenta en el seu escrit Ètica a Nicòmac, assenyala que la moral és pràctica. Però que és el just mig? Segons l'estagirita, consisteix en les diverses situacions de la vida de l'ésser humà. Practicar el just mitjà és el domini de la raó sobre els impulsos sensibles. A aquesta actitud l'anomena virtut moral o saviesa pràctica. Realitzar-nos en ella ens condueix a la recerca del bé, valor suprem que és la fi de totes les accions de l'home. Si els nostres governants practiquessin aquesta virtut moral, de segur que hi hauria més justícia. Educar al poble en els valors de tal manera que sàpiguen quins són els seus drets i quins són els seus deures com a ciutadans té el just mig que és la moderació en la vida de l'home. És important la seva pràctica perquè exclou els dos extrems viciosos: l'excés i la mancança que són nocius. Aristòtil, ens il·lustra amb molts exemples en la seva teoria del terme mitjà. Alguns dels qual podrien ser: "els aliments" a gran o petita quantitat destrueixen la salut, mentre que, pel contrari, preses en deguda proporció, la sostenen i l'augmenten", el mitjà pot ser la magnificència, perquè pot establir una diferència entre l'home magnífic i l'home liberal: l'un posseeix grans riqueses, l'altre poques "Les virtuts morals són les perfeccions de l'ànima i més exactament de la voluntat i del caràcter.”
Aristòtil defineix la virtut moral com una "disposició voluntària adquirida (hàbit) dirigida per la raó i que consisteix en el terme mitjà entre dos vicis". En aquesta definició trobem les tesis ètiques fonamentals d'aquest autor: la qüestió que preocupava a Plató en Menon relativa a si la virtut és un do diví, es troba en els homes per naturalesa o és possible que en el seu aprenentatge, llavors Aristòtil la resol indicant que la virtut es pot aprendre, que no depèn de la naturalesa i que no és una disposició innata sinó de l'exercici de la llibertat.
La virtut és un hàbit, és a dir una disposició que es crea en nosaltres per a la realització d'una tasca o activitat i és conseqüència de l'exercici o repetició: ens fem justos practicant la justícia, generosos practicant la generositat, valents practicant la valentia. La virtut moral es realitza en un subjecte a partir del que la seva raó li ensenya que per a la vida bona és necessària la perfecció de la raó (com ja havien assenyalat Sòcrates i Plató) per aquest motiu la virtut intel·lectual que anomenem prudència és fonamental també en el món moral, però, Aristòtil no defensa un intel·lectualisme moral radical doncs no creu (com sembla que era el cas de Sòcrates) que per a la vida bona sigui necessari i suficient que la raó ens sàpiga mostrar la conducta justa. En aquest punt Aristòtil s'acosta al sentit comú al indicar que si la voluntat d'una persona no és bona, si no ha estat disciplinada i entrenada per a la realització del correcte, encara que la raó li ensenyi el que cal fer, és improbable que aquesta persona ho faci.
La virtut consisteix en saber trobar el terme mitjà entre dos extrems, extrems que per ser tals són vicis; Aristòtil distingeix entre el "terme mitjà de la cosa" i la "mitjana per a nosaltres"; el terme mitjà és sempre d'alguna cosa que posseeix magnitud, i és mitjana en relació a la cosa quan se l'examina des d'un punt de vista purament matemàtic (així , el 6 és el terme mitjà entre 10 i 2), dista el mateix de qualsevol dels extrems, i és una sola i idèntica en totes les coses, però per establir el que és molt o poc en assumptes relatius al bé de les persones cal atendre les circumstàncies, al subjecte que realitza l'acció, a les seues necessitats i possibilitats, i per a això introdueix Aristòtil la idea de mitjana respecte a nosaltres: en la moralitat el terme mitjà es predica en les passions, els sentiments i les accions doncs, diu que en la por, l'atreviment, l'apetència, la ira, la compassió, i en general en el plaer i el dolor caben el més i el menys, i cap dels dos està bé.
El terme mitjà és el que no sobra ni falta, i no és únic ni igual per a tots. Sembla clar, per exemple, que respecte de ser bon estudiant el que per a uns és moltes hores d'estudi per a altres és poc, i establir el temps adequat depèn de les circumstàncies i de les persones, o que, en relació amb la humilitat o el desvergonyiment, no hi ha un terme matemàtic que correspongui a la conducta vàlida en tot moment i lloc, doncs en unes circumstàncies el correcte serà mostrar-se efusiu i cordial i en altres mantenir una certa distància i no massa emotivitat.
En resum, i utilitzant les pròpies paraules d'Aristòtil, si es viu la passió o el sentiment o es realitza l'acció "quan és degut, i per aquelles coses i respecte a aquelles persones i en vista d'allò i de la manera que deu, llavors hi ha de mitjana i és excel·lent, i en això consisteix la virtut". Tanmateix, Aristòtil també afirmarà que no tota acció ni tota passió admet el terme mitjà, doncs hi ha coses dolentes en si mateixes: passions dolentes en si mateixes són la malignitat, el desvergonyiment i l'enveja, i males accions en si mateixes l'adulteri, el robatori i l'homicidi .
Com a exemples de virtut cal assenyalar el valor (mig entre la temeritat i la covardia), la temprança (mig entre la intemperància o llibertinatge i la insensibilitat), encara que la més important és la justícia.

 Per Aristòtil, la virtut consisteix en un terme mig, la qual cosa no significa mediocritat sinó un equilibri entre els vicis dels extrems. El "valor" és un just mig entre la " temeritat" i la "por", per tant l'home prudent, sabrà triar el just terme mitjà.


FONTS

INTERNETGRAFIA


  • http://erichluna.files.wordpress.com/2010/03/aristoteles.jpg
  • http://iesplayasanjuan.edu.gva.es/filosofia2bach/selectividad/aristoteleseticanicomacoII.pdf
  • http://www.paginasobrefilosofia.com/html/teoriaseticas/eticaaristoteles/preari.html
  • www.recursostic.educacion.es\
  • http://www.ucsm.edu.pe/rvargasm/ARISTOTELES_Y_EL_JUSTO_MEDIO.pdf\
  • http://www.e-torredebabel.com/Historia-de-la-filosofia/Filosofiagriega/Aristoteles/VirtudMoral.htm
  • https://pvelez3.files.wordpress.com/2014/03/1.jpg

BIBLIOGRAFIA

  • NOVA Enciclopèdia Catalana de l'Estudiant 2005. Ediciones Primera Plana S. A. Consell de Cent 425-427 08009 Barcelona. ISBN 84-7254-770-1
  • LA ENCICLOPEDIA. Salvat Editores 2003. ISBN 83-345-7464-0.vc
  • HISTORIA UNIVERSAL. Editorial Salvat, S.L. 2004. ISBN 84-345-6259-6
  • ENCICLOPEDIA DEL ESTUDIANTE 2005. Santillana Educacion S. L. Torrelaguna 60, 28043 Madrid. ISBN 84-9815-183-X

 

diumenge, 29 de maig del 2016

NTRODUCCIÓ AL CINEMA. LA NOUVELLE VAGUE

La Nouvelle Vague apareix com a crítica a alguns cineastes francesos, com a reacció a les estructures generals del cinema francès de l'època i en defensa de l'expressió cinema d'autor. Aquests directors varen filmar les seues primeres obres a finals de la dècada dels cinquanta, encara que mai varen constituir un moviment com a tal. Per altra banda, encara que algunes vegades s'ha volgut incloure en aquest moviment a Louis Malle o Alain Resnais, aquesta denominació ha anat a recaure en directors joves, alguns dels quals procedents de la revista Cahiers du Cinéma, entre els que podríem destacar a Godard, Chabrol, Rohmer o Truffaut.
Els principals eixos del moviment comparteixen, d'entrada, una cosa: tots ells van exercir de crítics abans de donar el salt a la direcció. És a dir, coneixien la història del cinema i havien reflexionat sobre aquest art quan es van posar darrere de la càmera. I, encara més important: quan van fer el pas a la direcció van establir una continuïtat entre l'exercici de la crítica i les seves obres cinematogràfiques.
Aquestes són, sintetitzant, algunes de les característiques del moviment:


  • Pel·lícules de baix pressupost
  • Rodatge en exteriors a París i amb pocs mitjans tècnics
  • Ús de càmeres lleugeres per rodar en mà i amb llibertat
  • Canvi en la fotografia amb moviments nous
  • Preses llargues (a l'estil de l'americà Preminger o del japonès Mizoguchi)
  • Personatges sense rumb ni expectatives
  • Moments d'improvisació de rodatge i dels actors
  • Muntatge discontinu
  • Plànols-homenatge a altres autors





LA IMATGE I LA CULTURA POPULAR

LA IMATGE I LA CULTURA POPULAR
James Lull afirma que : "En las lenguas y culturas latinas, la palabra 'popular' se refiere mucho más a la idea de que la cultura se desarrolla a partir de la creatividad de la gente; no es algo que se dé a la gente. Esta perspectiva desbarata las distinciones entre productores y consumidores de los artefactos culturales, entre las industrias culturales y los contextos de recepción. Todos producimos cultura popular y construir cultura popular es un ejercicio de poder cultural."1
Però també els debats sobre la cultura popular han girat al voltant dels temes següents:
  • la cultura popular sorgeix de la gent com una expressió autònoma o s'imposa des de dalt com una forma de control social?
  • La influència en la cultura popular de la industrialització i de la comercialització
  • El rol ideològic de la cultura popular
És ben cert que un «selfie» és quelcom que ha passat a formar part de la cultura popular (crec que en aquest cas és una expressió autònoma però amb matisos) però, concretament, aquest ha tingut molta influència per dos motius: el primer perquè en ell hi ha un risc, és a dir, hi ha una persona que ha desafiat el perill i ha trencat motlles, cosa que sempre agrada, i en segon lloc perquè en el rerefons de la imatge hi ha un manifestació de la cultura popular, els bous.
Abans he comentat el tema de l'expressió autònoma amb matisos i ara passaré a explicar el perquè. Els matisos que faig són els següents: en primer lloc la pregunta de l'ou o la gallina, la cultura popular ve de baix o des de dalt?, en segon lloc, qui controla la cultura popular?, i en tercer lloc, perquè aquesta arriba a convertir-se en una cultura de masses?.
Aquestes preguntes tenen algunes respostes que es manifesten, justament en la «Cultura taurina» (no sé si realment valdria com a terme definitori...). Jo visc a un poble del País Valencià on l'afició als bous de carrer està molt arrelada. No hi ha festa a cap poble en que no es faça un espectacle d'aquesta mena, però ara, de sobte ens trobem en que els governs, ajuntaments, diputacions, comunitat, s'han llançat a fer una defensa aferrissada sobre aquesta festa. Motiu?, doncs dos molt concrets: en primer lloc perquè aquesta tradició arrossega un munt de seguidors essent el moment de plantejar la festa com a Bé D'Interès Comunitari i de pas posar contra les cordes als partits d'esquerres en els que una part gran de la militància no són partidaris d'aquestes celebracions, i en segon lloc perquè, el partit governant de dretes, amb aquesta estratègia, pretén recuperar molts dels vots que s'han deixat pel camí (sobretot per la nefasta manera de governar i perquè la corrupció ha arribat a límit insospitats) i, també de pas, moure el sentiment anticatalanista que encara existeix a moltes zones del País Valencià. Crec que en aquest cas la cultura que havia sorgit de manera espontània, popular o tradicional ha passat a ser controlada i dominada des de dalt.

1-J. Lull (1997). Medios, comunicación, cultura (pàg. 100). Buenos Aires: Amorrortu.